Нурканат Жакыпбай: Поддержка искусства – это поддержка духа народа

Модернизация страны связана с развитием государственных институтов, проведением реформ, сохранением культурного опыта, профессиональных традиций и передачей их следующим поколениям. В этом контексте государственное признание людей, десятилетиями работавших в разных сферах, становится показателем преемственности развития Казахстана.

Среди деятелей, отмеченных Президентом Касым-Жомартом Токаевым государственными наградами, – художник Батима Заурбекова, стоявшая у истоков национальной школы гобелена, исследователь литературы и истории Турсын Журтбай, государственный деятель Александр Судьин, специалист аграрной отрасли Виктор Хильниченко и режиссер Нурканат Жакыпбай, создавший собственную театральную школу.

Народный артист Казахстана Нурканат Жакыпбай считает, что государственная награда имеет значение для всего коллектива и нескольких поколений его учеников.

– Театр «Жастар» в Астане я могу назвать своим родным театром. Здесь рядом со мной работают ученики, которые обучались в моей мастерской. Поэтому я воспринимаю эту награду как результат труда всей нашей творческой команды и нескольких поколений артистов, – отметил режиссер.

По его словам, внимание государства к многолетней работе деятелей искусства важно и для молодых артистов. Признание мастера одновременно становится подтверждением ценности созданной им школы и профессиональной традиции.

– Когда ученик видит, что труд его учителя оценен страной, он иначе воспринимает собственную профессию и ответственность перед ней. Для меня эта награда стала знаком преемственности. Вместе с мастером поддержку чувствует и созданная им школа, – сказал Жакыпбай.

Одним из наиболее заметных результатов культурной политики последних лет режиссер назвал обновление театральной инфраструктуры. По его словам, реконструкция старых театральных зданий позволяет сохранить их историю и одновременно приспособить пространство к современным требованиям.

В качестве примера он привел Казахский национальный театр драмы имени Мухтара Ауэзова. Изменения затрагивают материалы, техническое оснащение и сценические возможности, при этом сохраняются исторические особенности здания.

Другой пример – Государственный академический русский театр для детей и юношества имени Наталии Сац в Алматы. После обновления изменились внутренние пространства, фасад и дополнительные корпуса, была благоустроена прилегающая территория.

– Театр постепенно становится полноценной частью городской культурной среды. Поддержка, которая сегодня оказывается этой сфере при Президенте Касым-Жомарте Токаеве, меняет условия существования театра и показывает отношение государства к национальному искусству. Поддержка искусства – это в конечном счете поддержка духа народа. От развития театра выигрывает зритель, развивается культурная среда, появляются возможности для дальнейшего движения искусства, – подчеркнул Жакыпбай.

Особое значение режиссер придает работе с молодыми артистами. Театр «Жастар» формировался по принципу постоянного обновления труппы. С момента его создания каждые четыре года принималось новое поколение актеров. Сейчас в театре работают представители уже шести поколений.

Такую систему Жакыпбай считает практической моделью профессиональной преемственности. При этом сохранение школы, по его словам, предполагает постоянное развитие сценического языка.

Современный актер должен владеть сразу несколькими профессиональными инструментами – драматическим мастерством, вокалом, танцем, пластикой и другими элементами сценического искусства. Меняется и зритель, поэтому театру приходится искать новые формы взаимодействия с аудиторией.

– Молодые актеры растут на прежнем искусстве, используют его как основу и одновременно осваивают современные формы. Мы сохраняем накопленный опыт и даем новому поколению возможность искать собственный язык, – пояснил режиссер.

По его мнению, поддержка молодых талантов и внимание к преемственности позволяют театральной традиции постоянно развиваться. Этот подход становится особенно важным на фоне масштабных процессов модернизации в стране.

Жакыпбай напомнил, что театр «Жастар» с момента создания почти два десятилетия назад ориентировался на постоянный творческий поиск. Сохранение исключительно старых сценических приемов, считает он, постепенно привело бы к потере интереса зрителей.

При этом развитие новых форм должно учитывать национальную культурную основу.

– Для нас национальный код означает прежде всего помнить, кто ты. Какие бы формы мы ни осваивали, в их основе должны сохраняться казахское мировоззрение и наша культурная природа, – сказал режиссер.

Этот принцип театр применяет и при работе с мировой драматургией. Зарубежные произведения получают сценическое прочтение через национальный культурный опыт и восприятие казахстанского зрителя. По мнению Жакыпбая, такой подход позволяет осваивать современный театральный язык с сохранением собственной идентичности.

Он отметил, что за последние годы в стране появились новые молодежные театры, в том числе в регионах. Расширение подобных площадок дает начинающим артистам больше возможностей для профессионального роста и эксперимента.

– Искусство должно постоянно развиваться. Сохранять свою идентичность, воспитывать новое поколение и осваивать мировой опыт на собственной почве – именно в этом я вижу дальнейший путь казахстанского театра, – заключил Нурканат Жакыпбай.