Фотограф должен смотреть на мир через знаки денежных купюр. Эксперт

Сейчас каждый обладатель фотоаппарата считает себя профессиональным фотографом. Но так ли это? На этот вопрос отвечает мастер фотографического дела Валерий Коренчук.

— Валерий Дмитриевич, когда фотография вас пленила? Ведь по первому образованию вы совсем не фотограф?

— Я технарь с детства. Сначала судомодельный кружок в доме пионеров и оттуда прямая дорога в Ленинградский кораблестроительный институт, куда я поступил в 1958 году. Буквально через неделю оказался в гостях у земляков. Лева Гуданцев тогда был аспирантом университета и занимался фотографией. В гостях от нечего делать перелистывал журналы фотографий — один, другой, третий, и в голове что-то стало вырисовываться. А потом пришла мысль: фотография – великолепная штука, с первой же стипендии нужно купить фотоаппарат.

Тогда стипендии были маленькие, фотоаппараты дорогие — копить пришлось полгода. За это время прочитал всю литературу, которая была в районной библиотеке, первую пленку зарядил 29 апреля 1959 года. Тогда мы на шлюпке отправились через Финский залив в Петергоф. Его в тот год собирались открыть. Мы смотрели и фотографировали, как золотят статуи. Возвращаемся – а у меня всего два неиспользованных кадра в пленке. И вдруг в шлюпке кто-то в мою уключину воткнул веточку вербы. И вот закатное солнце проходит контровым светом, веточка, такая пушистая, вырисовывается, а за бортом волны. Мне осталось только скомпоновать и щелкнуть.

После окончания института меня привели в фотоклуб. Виталий Федорович Беляков присмотрел несколько моих фотографий и сказал: «Напечатайте выставочный формат, я пошлю их вместе со своими фотографиями на международные выставки». В 1969 году одна из первых коллекций ушла в Югославию и вернулась с дипломом.

— То есть одна из ваших первых фотографий вернулась с дипломом.

— Да. До этого фотодело прошло как-то мимо меня, хотя рядом в Доме пионеров был фотокружок. Фотомир покорил после того, как я увидел знаменитые фотографии знаменитого чешского романтика Йозефа Судека. Детей нужно начинать приучать к хорошей фотографии именно с такой классики.

— Сейчас каждый второй — фотограф. Парадокс.

— Сейчас каждый считает, если купил фотоаппарат или IPhone, то он уже фотограф.

— В чем отличие фотографа-профессионала от человека с фотокамерой?

— Профессионал — не очень уклюжее слово. Когда-то в 1990-е годы мне попался последний советский справочник профессий. 150 или 152 специальности начинались со слова «фото» – «фотолаборант» и т. д. И там не было слова «фотохудожник». Получается, всю славу Советскому Союзу и Казахстану на всемирном уровне завоевали фотолюбители – инженеры, врачи, слесари, бетонщики… Они тратили на это деньги, а профессионал зарабатывает их. У него в голове несколько другая система. Он на мир смотрит через муаровые знаки денежных купюр. У нас из фотоклуба человек 20-25 ушли в корреспонденты. До этого они участвовали в выставках, а ушли на вольные хлеба… Понятно, что эта текучка затягивает, но это не то.

— А после того, как ваша работа стала призером выставки, вы ведете счет, в скольких выставках участвуете? Я посмотрела в интернете – это невозможно.

— В фотоклубе только международную выставку мы считаем за выставку. Республиканские и союзные в счет не берутся. И вот получается, за 54 года существования фотоклуба работы алматинцев были уже на 1620 международных выставках в 47 странах мира. У Виталия Белькова было 470 выставок, у Владимира Шугайлова – 147. Человек десять имеют по сотне выставок, 52 человека, у которых хотя бы на одной международной выставке работы экспонировались.

— Внушительное количество выставок, через которые прошли фотографы.

— К юбилею тоже хотел принять участие. Но сейчас очень накладно участвовать — сумасшедшие вступительные взносы. Думаю, до 700 доведу, и все. Но как Новый год наступил, я подсчитал. Оказалось 712.

— Опять не круглая цифра. Надо доводить.

— Тут у меня назревает юбилей – 75 лет, я решил поднапрячься и довел количество до 750 выставок. Пусть кто-нибудь попробует догнать.

— То есть вы – суровый критик.

— Вредный критик, но это иногда помогает. Получается, фотоклуб отмечает 50-летие выхода на мировую арену. Нам есть чем гордиться. Раньше мы равнялись на Всесоюзный уровень и по черно-белой фотографии входили в десятку лучших фотоклубов страны. Их тогда было 700 по стране. По цветной фотографии входили в первую пятерку, по слайдам, которые появились в 1969 году и позже исчезли в связи с цифровой фотографией, были первыми.

— Цифровая фотография. Вы активно пользуетесь такими новинками?

— В пределах финансовой возможности.

— То есть вам это нравится?

— Не только нравится. Это новые технологии.

— Я знаю людей, которые говорят «то, что было на пленке, не повторить». Это так?

— Это воспоминания — видеть, как в водяной ванночке на белой бумаге вдруг начинает проявляться изображение. А сейчас через секунду изображение выходит на дисплее. Возможностей в 10-20 раз больше, чем у пленочной фотографии. Все остальное как было, так и осталось. Перед нами реальность. Объективы не меняются. Цвет через объектив раньше проходил на пленку, сейчас – матрица. Что изменилось?

— То есть все равно главными являются руки и голова.

— Творчество. Сейчас появился новый вид искусства – компьютерная фотография, которую тоже называют цифровой. Нечто пограничное между фотографией и живописью. Как Сальвадор Дали и его сюрреализм. Он невозможен без компьютерных технологий. Уберите компьютер и этот вид искусства исчезнет. Остается только творчество. Потому что оно дает богатейшие возможности.

А фотография заявила о себе не в момент изобретения, когда в 1839 году мир узнал, что появилась дагеротипия, а гораздо позже — в 1970 году, когда пленки стали настолько чувствительными, что появились затворы и можно было фотографировать с выдержкой 1/100, 1/125, 1/250. То есть фотография делает то, что не делает ни одно искусство. Она схватывает мгновение и эмоцию, которая овладела фотографом в этот момент. И настоящая чистая фотография – это  улавливание мгновения бытия. Кому-то везет, потому то он оказался в нужное время в нужном месте. А все остальные изыски – это уже другая территория.

— А ваш первый фотоаппарат сохранился?

— Да. Правда, он не в рабочем состоянии. И тем не менее, даже в самый старый фотоаппарат можно зарядить пленку и сделать удовлетворительные кадры. Что отличало пленочные фотоаппараты? При поломке их можно было починить в любых условиях. Перочинный ножик или иголка, проволока – и все. А если цифровой отказал, ты не знаешь, что с ним. И ничего не сделаешь.

— Это минус чувствительной техники.

— Да. Поэтому некоторые товарищи на всякий случай, отправляясь в путешествие, берут запасную камеру.

— Сколько у вас рабочих фотоаппаратов?

— Сейчас пользуюсь только одним, Canon 600. До этого были Canon 550, Canon 400… Все семейство Canon.

— Старые технологии?

— Сейчас в мире технологией дагеротипии занимается где-то 200 человек. Многие сами варят эмульсию. В Алматы Виктор Харченко на пластинках снимает портреты. Какой-то налет времени на этих стеклянных пластинках есть.

— Я желаю вам новых фотографий и процветания вашему клубу! Спасибо!

Видеоверсию смотрите здесь