День домбры возвращает традиционную музыку в повседневную культурную среду

Национальный день домбры в 2026 году охватил более 2 млн участников и зрителей. По всей стране прошло свыше 2 тыс. мероприятий, среди них более 100 крупных культурных проектов, более 30 концертов, около десяти конкурсов кюйши и домбристов и пять фестивалей. Праздничные программы проводились в областных центрах, районах и селах, музеях, библиотеках и домах культуры.

Исследовательница нематериального культурного наследия и консультант по развитию креативных индустрий Айгуль Кожамбердиева считает важным, что домбра все чаще присутствует за пределами профессиональной сцены и специализированных музыкальных учреждений.

«Для живой традиции решающее значение имеет количество людей, которые сами начинают играть, учат детей, собираются в небольшие ансамбли, интересуются региональными школами кюя. Два миллиона участников праздника – впечатляющая цифра, однако культурный эффект можно увидеть позже: сколько детей после такого события возьмут инструмент в руки, сколько взрослых вернутся к игре, появятся ли новые кружки и локальные сообщества», – отметила эксперт.

Одним из самых массовых эпизодов празднования стало выступление 1500 домбристов в Актобе. Они одновременно исполнили «Балбырауын» и «Адай» Курмангазы, а также произведения Абдимомина Желдибаева и Айткали Жайымова. В Караганде во флешмобе участвовали 300 домбристов, в Костанайской области – тысяча домбристов и 26 кобызистов. В Астане праздничная программа собрала около 10 тыс. школьников, которые исполняли кюи на городских площадках.

По словам Кожамбердиевой, участие детей и подростков отличает подобные акции от обычного концертного календаря.

«Когда несколько тысяч школьников выступают сами, они перестают быть только зрителями. У ребенка появляется опыт публичного исполнения и ощущение, что традиционная музыка принадлежит его поколению тоже. Для нематериального наследия именно передача навыка от человека к человеку обеспечивает продолжение традиции», – считает она.

В регионах отдельное внимание уделили исполнительским школам. В Туркестанской области прошел республиканский конкурс кюйши «Күй құдіреті», в Кызылорде – III республиканский конкурс «Сыр толқыны», в Западно-Казахстанской области организовали конференцию «Күй-мұра» к 165-летию Дины Нурпеисовой и конкурс домбристов «Әсем қоңыр».

Музеи и библиотеки расширили программу выставками исторических инструментов, лекциями, экскурсиями и встречами с мастерами. В музее-заповеднике «Жидебай-Борили» в Семее посетителям показали домбру Абая Кунанбаева и другие инструменты из музейного собрания.

Кожамбердиева обращает внимание, что такое соединение исполнительской практики с музейной и исследовательской работой помогает показать разнообразие домбровой культуры.

«Домбра интересна именно множеством локальных традиций. Отличаются репертуар, манера исполнения, конструкция инструмента, способы обучения. Если массовый интерес ведет человека дальше – к истории конкретного кюя, мастеру, региональной школе, архивной записи – праздник становится точкой входа в гораздо более сложную культурную среду», – пояснила эксперт.

Празднование вышло и за пределы Казахстана. В Пекине на набережной реки Лянма состоялась Dombra Party с участием казахстанских и китайских молодых исполнителей, студентов, представителей диаспоры и местных жителей. В Казани и Альметьевске прозвучали произведения Курмангазы, Дины Нурпеисовой и Таттимбета, при этом в Татарстане уже открыты курсы обучения игре на домбре.

По мнению Кожамбердиевой, именно появление постоянных образовательных форматов показывает, что интерес к инструменту может сохраняться после завершения праздничных мероприятий.

«Концерт создает внимание на один вечер. Курс, кружок или исполнительское сообщество оставляют после себя людей, которые умеют играть. Для сохранения нематериального наследия второй результат значительно важнее. Поэтому хороший показатель развития домбровой культуры – доступность обучения и появление новых исполнителей в самых разных возрастных группах», – подчеркнула эксперт.