Музыкальная антология Алма-Аты: как Юлевич научил алматинцев в барабаны стучать

От редакции: этой статьей мы открываем цикл, посвященный музыкальной культуре Алматы. И начнем его с корней — с Алма-Аты и первых музыкантов этого города, которые были либо «классиками», либо джазменами. 

Уже позже появились рок-н-ролльщики, поп-музыканты и все-все-все, чей труд составил необычную звуковую палитру.

Вместо пролога

Начнем мы не совсем с чистого листа. В 2005 году у автора этих строк, вашего покорного слуги, вышла книга «Алма-Ата неформальная». Там была глава о музыке города — всего несколько страниц. А уже в 2009 году эта глава стала полноцветным иллюстрированным фолиантом в 300 страниц, который назывался «Антология KZ. 50 лет популярной музыки. Джаз. Поп. Рок.» Книга была создана при участии Гаухар Керимовой, и ее вклад существенно обогатил издание.

Помимо историй собственно о том, как все начиналось и развивалось, начиная с конца 60-х годов прошлого века, множества уникальных архивных и собственных фотографий, был список 100 групп страны — своего рода «горячая сотня», как в знаменитом Billboard. В нашей стране эта была первая попытка подобного рода. Исчерпывающая энциклопедия популярной музыки за полвека ее развития, беспрецедентное издание. Тираж в 1500 экземпляров разошелся довольно быстро, хотя цена была приличная — примерно 40 долларов за штуку, и сегодня это уже настоящий раритет!

С тех пор пронеслось уже 8 лет, но как будто сменилась эпоха — сегодня такую книгу в бумажном варианте никто не рискнет выпустить. И это повод для перерождения — пришло время «Антологии» переродиться в интернет-формате. Естественно, в более расширенном виде. Все, чего не смогла вместить бумага, войдет в наш цикл. Редкие фото, видео, записи — и конечно же беседы и интервью с людьми, чьи таланты внесли огромный вклад в формирование уникального голоса современного Казахстана.

С уважением, Арсен Баянов, экс-ВИА «Дос-Мукасан», экс-рок-группа «Syndicate», экс-группа «Psychedelic nomad», член первого рок-клуба Алма-Аты.

Часть первая. Город–блюз

Наша первая история о том, как Юрий Юлевич встал у истоков школы барабанов в Алма-Ате и зачем нужна была для этого собачья шкура. Как основали первый эстрадный оркестр в КазССР и кто такие Валериан Каретников, Геннадий Сирота, Кенес Дусекеев, Гарик Геллер, Гоги Метакса, Лева Гофман, Эдуард Богушевский и другие. Зачем к нам приезжали американские звезды джаза и пили водку. Как под страхом тюремного заключения слушали «Голос Америки» и снимали «в ноль» джазовые стандарты. Где находилась неформальная штаб-квартира джаза в городе, которая была под колпаком у спецслужб. И почему Алма-Ата была легендарным городом джаза, городом блюза…

Алма-Ата музыкальная. О лабухах… и не только. Часть 1

Можно смело сказать, что господин Валерий Юлевич — один из тех, кто стоял у истоков всей нашей современной музыки: джаза, эстрады, если хотите, рока и попсы. Именно он создал казахстанскую школу драммеров. Вот что он сам рассказывает об этом:

— Начал играть на барабанах в 1955-м году. Учился в 39-й школе, здесь в Алма-Ате, там был маленький оркестр. Так вышло, что вместе со мной учились трубач, саксофонист и тромбонист. Потом они стали известными музыкантами — Геннадий Бирин, Вячеслав Абрамов. Мы выступали на олимпиадах, школьных вечерах. Играли эстрадную музыку. Уже потом в составе молодежного ансамбля «Факел» в 56-м году мы поехали на Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москву. Причем добирались туда своим ходом, на машинах. По дороге давали концерты. Обратно вернулись так же.

Поездка продлилась 45 дней. А потом всем участникам оркестра выдали аттестаты зрелости без всяких экзаменов. С тех пор я уже не мог жить без барабанов. Родители хотели, чтобы я поступал в Горный институт. Но мне все это было безразлично, на экзамены я не пошел.

Устроился на литейно-механический завод в токарный цех и там сделал себе барабаны. Выточил детали, а кожу натянул собачью

И в том же 1957-м году в Алма-Ату приезжает цирк. Они тогда все от Москвы работали. Они пригласили меня в оркестр. С цирком я проездил 2 года. Было интересно. Всю Среднюю Азию объездили, на Севере побывали. Вернулся в 1959-м, как раз здесь организовывался эстрадный оркестр Казахского радио и телевидения (сейчас это эстрадно-симфонический оркестр акима Алматы, и на их сайте указано, что коллектив был создан в 1956 году — от автора).

Симфо-джаз А. Тельмана, д/к «Железнодорожников» (малый состав), фото из архива С. Ерохина

— Вот об этом поподробнее.

— Первым дирижером был Валериан Павлович Каретников. Вначале был такой состав — 2 трубы, тромбон, 3 саксофона, виолончель, гитара, контрабас, барабаны, 5 скрипок, рояль, ударные. В лучшие времена, когда был полный бэнд, в штате работало порядка 45 человек плюс 9 вокалистов. А через некоторое время Василий Калистратович Лисица стал первым высокопрофессиональным дирижером. Как раз при нем был расцвет оркестра. Руководил он коллективом с середины 60-х до середины 70-х годов. Потом уже Александр Владимирович Гурьянов у нас работал, затем назначили Геннадия Сироту. Последние годы оркестром руководил Кенес Дусекеев. Он, кстати, профессиональный композитор.

Пока джазмены пили водку, агенты КГБ брали их на галочку

— Оркестр был создан для пропаганды современной казахстанской песни. Но ведь играли и западную музыку?

— Еще при Лисице интересовались джазовыми программами. Но

нам запрещали играть джаз. И все же присылали ноты из Москвы Каунта Бэйси, Дюка Эллингтона,

там с их записей партитуры снимали один к одному. И мы умудрялись включать их в концертную программу. Все же мы пытались приобщать и наших композиторов, чтобы они писали легкую эстрадную музыку с элементами джаза. Например, очень сильным был Тлес Кажгалиев. Работая на радио, играли параллельно малым составом на танцах в Доме культуры, на пересечении улиц Комсомольской и Ауэзова. Исполняли джазовую программу — всегда аншлаг. Позже ставший легендарным Тахир Ибрагимов еще пацаном туда приходил, а потом он у меня занимался. Тогда барабанщиков вообще не было. Это 60-е-70-е годы. Затем создали полный бэнд и начали работать на танцах в Парке панфиловцев. Чтобы был репертуар,

по ночам записывали «Голос Америки» на магнитофон, а ведь за это тогда могли и посадить,

потом снимали эти произведения «в ноль» и играли…

Там же, на танцах в Парке панфиловцев, появился настоящий джазовый состав, который возглавлял тот самый Тахир Ибрагимов — амбициозный мальчишка и талантливый джазовый барабанщик. А когда к нам приехали знаменитые «Нью-Йорк джаз репертори», в середине 70-х, то именно

в его квартиру на втором этаже теперь уже почти развалившегося дома в центре Алматы, набилось столько американских джазовых звезд, что на квадратный метр в тот момент там их было больше, чем в самой Америке

И вообще, это была некая неформальная штаб-квартира алма-атинской андеграундовой музыки — джаз ведь тоже играли не вполне официально. И когда там пили водку легендарный американский барабанщик Бобби Розенгарден, американская певица Кэрри Смит, немецкая вокалистка Инга Румпф, а также другие иностранные музыканты, то рядом с домом всегда топтались тайные агенты КГБ, и всех, кто туда заходил, брали на галочку…

Последствия джазовой вакханалии

— Наверное, тогда это была наивысшая точка признания алма-атинского джаза как феномена. Потом все пошло накатом. Возник джаз-клуб, постоянно игрались джазовые концерты, создавались коллективы типа «Бумеранга», «Медео» и другие, не такие знаменитые. («Бумеранг» и «Медео» — детище братьев Ибрагимовых, Тахира и Фархада). Наши музыканты побывали на всех известных в то время джазовых фестивалях необъятной социалистической Родины: Ташкент, Днепропетровск, Тбилиси, Москва, Новосибирск, Самарканд и даже Душанбе! Была и заграница — Германия, Финляндия… Власти в полглаза наблюдали за этой джазовой вакханалией. Времена, когда считали, что джаз играют те, кто родину продаст, прошли. Теперь предполагалось, что это музыка черных рабов, которые выступают против белых угнетателей. Появились, как я уже писал выше, свои джазовые школы и в Чимкенте, Караганде. Имена тех героев джаза до сих пор на слуху: Лева Гофман (прекрасный вокалист, уже покинувший этот мир), пианист Гоги Метакса (живет в Греции), композитор Эдуард Богушевский (эмигрировал в США), саксофонист, основатель известного ансамбля саксофонистов «Сакс хорус» Гаррик Геллер (сегодня в Израиле), пианист Лева Липлавк (тоже обрел Землю обетованную), пианист Михаил Ермолов (играет в джазовом ресторане Нью-Йорка), трубач Юрий Парфенов (работает в оркестре Олега Лундстрема в России)…

Казахстанские джазмены были всегда востребованы и играли на сценах практически всех мегаполисов СССР. Свингующая Алма-Ата щедро выплескивала лишнюю джазовую магму. Тогда же

возникла легенда о джазовом алма-атинском рае, городе-джазе, городе-блюзе…

И действительно, если уж захотелось послушать местную джазовую звезду именно сейчас, именно сегодня, то можно было пойти в ресторан «Иссык», где играл один бэнд, в «Туристе» работал уже другой, а в ресторане на втором этаже старой гостиницы «Казахстан» зажигал третий состав. Джаз — на любой вкус, настоящий драйв, живой саунд, непосредственное общение, смешение языков и стилей…

https://youtu.be/htzveY3Sqzs